|
Это красивое название - в топ-десятке самых изысканных
решений для вашего интерьера. Это - одна из самых известных европейских фирм,
которые зарабатывают свои деньги на прекрасном. Это - необходимость, если вы
хотите иметь действительно роскошный интерьер.
А основал ее известный художник Рене Лалик - реформатор и
революционер, как все французы. Он с самого начала был против косности
традиций, не терпел повторов и классических форм. Его не понимали, его не
покупали. До тех пор, пока он сам не стал классикой.
В 1885 году Лалик основал собственный бизнес. То, что
выставлено в витринах бутиков, часто выглядит гораздо привлекательнее, чем нечто,
что приносит «на пробу» бедный художник. Его увидели, его оценили. Как практически
у любого творца, Лалик многим обязан женщине, а именно - Саре Бернар. Она по
достоинству оценила изделия Lalique и заказала себе несколько сценических
украшений, потом приобрела еще - лично для себя. Она стала лучшим
рекламоносителем - и преданной поклонницей.
Чем же так удивителен Лалик? Только ли талантом? Или
необычностью, новизной, скандалом? В его шедеврах из драгоценных и поделочных
камней, комбинированных с металлом необычных фактур, удивительным образом
сочетаются черты мимолетного классицизма
и японского искусства - увлечения многих европейских художников конца XIX -
начала XX столетия. Мастер смело экспериментировал с полудрагоценными камнями, эмалями
и металлами.
Творчество Лалика внесло большой вклад в развитие стиля «модерн».
В Бельгии, Великобритании и США его называли "Art Nouveau", в Германии -
"Jugendstil", в Австрии - Sezessionstil, в Италии - "stile Liberty", в Испании
- "modernismo".
Начиная с 1896 года, мастер на своих изделиях ставил
автограф: "Lalique". Вещицы, созданные по его проектам, приобретают
не только частные лица, крупные коллекционеры, но и музеи разных стран мира,
достоянием которых они остаются и сегодня.
В 1904 году Р.Ж. Лалик увлекся художественным стеклом. Он
делал вазы, удивительные, волшебные - то невесомые, прекрасные, как облако. То
строгие, приземленные, мощные, как сила стихий. Странные - но они становились
примером, классические - но они нарушали устои. Стекло слушалось маэстро, как вышколенный
раб, оно поддавалось и пело, оно несло энергию и созерцание. Красота движения -
в застывшем материале, монументальность безмолвия - в схваченном движении.
Фирма Lalique продолжила триумфальное шествие и после смерти
великого мастера, который скончался 5 мая 1945 года в Париже на восемьдесят
шестом году жизни. Сегодня она представляет несколько поистине удивительных
коллекций, навеянных работами основателя.
Одна из самых интересных коллекций, коллекция Lalique 2006
называется «Curios». Она странная, потому что эклектичная - совместила
несовместимое, она вобрала в себя не только дух компании Lalique, но и историю
Европы. Ее создатели вдохновились произведениями Рене Лалика, каждая из вещей
коллекции - отсылка не только к конкретному периоду в творчестве основателя
компании Lalique, но и к конкретной вещи.
В 1929 году Рене Лалик создал чашу Nemours. Современные
мастера возродили ее в трех вариантах: прозрачная с черной эмалью, синяя и
черная с белой эмалью. Кроме того, Nemours превратили... в хрустальный абажур для
лампы на металлическом каркасе.
1931 год - год вазы Jaffa, легкой, нежной и неуловимой. Эта
хрустальная вазочка стала своеобразным плафоном для люстр, торшеров, ламп и
ночников. Особенно эффектно смотрится люстра из металла с множеством подвесок
разной длины.
В 1933 году маэстро продемонстрировал миру прозрачную
хрустальную вазу, украшенную кабошонами, и назвал ее Mossi. Мастера
современного Lalique создали линию ваз и подсвечников и также назвали всю
линейку Mossi - в память об этой легендарной вазе. В линии использована новая
технология металлизации: на внутреннюю поверхность изделия наносится прозрачный
лак-основа, потом - алюминиевое напыление, а в завершение - прозрачный или
золотой лак-закрепитель. Получается чудная вещица с золотым или серебристым
свечением изнутри. Также линия представляет вазы из чистого хрусталя, иногда -
удивительных цветов: аметиста и ляпис-лазури.
Другой знаменитой вазой, Versailles, созданной в 1939 году, также
вдохновлена одноименная линия. Дизайнеры по-новому увидели вазу - в цвете
ляпис-лазури, и поэкспериментировали и с ее применением. Versailles теперь -
это не только ваза, но и основание маленького столика (с металлической
столешницей и ножкой-вазой из прозрачного хрусталя), лампа (с черным
гофрированным абажуром и прозрачной хрустальной ножкой-вазой) и даже ножка
большого журнального стола.
Кроме линий, описанных выше, есть и другие, не менее
интересные, направления: «Astrid», «Muguet» и «Coeur Ruban». Вместе они позволяют
решить весь спектр вопросов комплектации интерьера самого высокого уровня.
Наталия Руденко
|
