|
Происхождение и положение в обществе давали ему возможность
заниматься чем угодно. Он мог стать математиком или астрономом,
путешественником или изобретателем. А стал певцом падших цветов городского дна.
Алкоголиком, сифилитиком, завсегдатаем грязных борделей, другом всех распутных
девок Парижа, позором семьи.
Великим художником, мастером цвета и оттенка,
провокатором в живописи, человеком, привнесшим в благополучный мир мазков и
кистей черную отвратительную истину  отверженных и презираемых. Искренним
художником, который раскрасил эту истину, сделал ее живой и вызывающей
сострадание.
Знакомьтесь: один из самых скандальных художников, Анри Мари
Раймон, граф де Тулуз, виконт Лотрек. Жалкий карла и великан одновременно,
восхитительный и омерзительный. Один из самых дорогих постимпрессионистов:
картина «Прачка», написанная им в 1889 году, была продана на нью-йоркском
аукционе Christie's за $22,4 миллиона. Его же «Бал в опере» 1893 года приобрели
за 10 миллионов долларов.
Видимо, у него был какой-то сбой в генах, может, даже
страшная болезнь - кто теперь скажет? Еще подростком его ноги перестали расти,
испортившийся обмен веществ изуродовал тонкое аристократическое лицо, хворь
почти отобрала зрение. С юных лет молодой Анри вынужден был носить пенсне и постоянно
испытывал сильнейшие физические боли. Но мучения душевные были куда ужаснее: в
дворянском кругу не принято быть карликом, уродцем. Даже не так: уродом
моральным - будьте, пожалуйста, коль на то воля ваша! Но чтобы спина ровная,
ноги длинные, кудри густые да роскошные, пальцы тонкие, нос с горбинкой, глаза
с блеском, рост прекрасный и фигура пропорциональная. И чтобы никаких уродств,
никаких отклонений.
Отец отказался от сына-гнома, мать смирилась, свет не
принял. Анри, чтобы не сойти с ума и не повеситься от одиночества, попробовал
рисовать. Вся жажда жизни, темперамент, воля, фантазия легли на полотно. Его
учителя отказывались от него, потому что боялись его экспрессии и таланта. Отец
не признавал таланта сына, называл его холсты «мазней», и требовал, чтобы тот
взял псевдоним. Анри сопротивлялся... сначала. Позже он стал подписываться анаграммой
своей фамилии - Трекло или же совсем не ставил подписи.
Когда жить в родительском доме стало совсем невмоготу,
молодой граф переехал в город греха - в Париж. Снял дешевые меблированные
комнаты недалеко от Монмартра и окунулся в распутную жизнь. Больше никто не
видел его трезвым и без кисти. Именно здесь он создал великие шедевры, здесь он
рисовал своих моделей: да м полусвета, танцовщиц, проституток, клоунесс,
фабричных работниц. Он - завсегдатай кабаков и многочисленных парижских
«мельниц» - Мулен Руж, Мулен-де-ла-Галетт, Элисе-Монмартр - известных ныне
кабаре.
Здесь появились "В Мулен Руж", "Ла Гулю,
входящая в Мулен Руж", "В салоне на улице де Мулен". Затем он
увлекся литографией, вышли в свет его альбомные серии.
В своих литографиях Лотрек обессмертил ярких, но эфемерных
звезд Монмартра, гротескно заострив суть их творческой индивидуальности,
передав ритмы их танцев и песенок. В итоге кропотливых штудий натуры, поисков
единственного, точного жеста перед зрителем возникали «королева радости» Ла
Гулю, надменно-жеманная Жанна Авриль, острохарактерная до карикатуры певица
Иветт Гильбер, похожая на гейшу Мэй Бельфор, кукольная Мэй Мильтон, утонченная
и стремительная Марсель Линдер, полная энергии клоунесса Ша Ю Кау и воплощающий
всю гордость и достоинство артиста Аристид Брюан. Постепенно Париж признает
мастера: то, что ранее с трудом удавалось продать за десятку, отрывают с руками
за тысячи франков. О Лотреке пишут газеты, ему посвящают пьесы, о нем шепчутся.
Болезнь и излишества приводят его в клинику. По памяти он
пишет серию цирковых сцен - темных, будто бы в предчувствии скорой кончины. Он
умирает в возрасте 37 лет после инсульта, полностью парализованный и ослепший.
Париж не оплакивал его - подумаешь, еще один уродец...
Тулуз-Лотрек оставил 600 живописных работ, несколько сот
литографий, 31 плакат, 9 гравюр сухой иглой, 3 монотипии, тысячи рисунков и
набросков. После смерти художника его картины постоянно росли в цене. Часть
горького опыта творца, запечатленная в цвете - один из лучших способов
сохранить и приумножить свои деньги. Что же, художники умирают. Шедевры
остаются.
Наталия Руденко
|
