Культура Японии уникальна и самобытна, в ней ощущается какая-то особая гармония и атмосфера, и эти качества как нельзя лучше описывают японскую живопись. Одним из самых популярных жанров является суми-е – техника японской живописи рисования тушью.

Любовь к фарфоровым статуэткам равносильна признанию классического музыканта в любви к поп-музыке. Действительно, некоторые люди считают такие статуэтки мещанством и проявлением плохого вкуса, не понимая, что это не только сентиментальные простенькие фигурки, среди них есть настоящие произведения искусства, в которых высоко ценятся роскошный фарфор, великолепная работа и искусная роспись. К таким образцам относятся немецкие статуэтки из фарфора, изготовленные в Германии в 18 веке.

Японская живопись – яркое и самобытное проявление оригинальной японской культуры. Несмотря на достаточно сильное влияние китайской художественной традиции, японским художникам удалось создать свой собственный стиль. Японская монохромная живопись - изящная и интересная.

Японская традиционная живопись называется нихонга, нередко этот стиль живописи сравнивают с йохга, западным стилем живописи маслом, который появился в Японии в период эпохи Меджи. Изображение в традиционной японской живописи достаточно плоское, но в нем чувствуется особая глубина и размерность.

Уход за фарфоровыми статуэтками должен быть предельно аккуратен. Нужно учитывать хрупкость материала, из которого изготовлены эти изящные фигурки. Именно в деликатности фарфора и тонкой работе заключается очарование и ценность фарфоровых статуэток.

Японское искусство вообще и японская живопись в частности многим людям Запада кажется сложным и малопонятным, собственно как и культура Востока в целом. Тем более редко кто различает стили японской живописи. Но культурному человеку, особенно если он ценитель прекрасного, неплохо было бы разбираться в этой теме.

Японское изобразительное искусство пронизано чарующей магией Азии, особая атмосфера японской живописи поражает не только знатоков, но и тех, кто воспринимает картины исключительно как декоративный элемент. Школа японской живописи – интересный и занимательный предмет, тем, кто только знакомится с особенностями японского изобразительного искусства, не всегда легко разобраться в различных стилях и направлениях.

В Японии в старину среди образованных мужчин было очень популярно увлечение росписью черной тушью, эта форма изобразительного искусства стала одной из ранних ипостасей живописи в культуре Восточной Азии. Такая японская акварельная живопись предполагала использование кистей и туши в разных количествах, в зависимости от специфики изображения. Роспись черной тушью была рапрстранена в Китае, Корее и Японии, где данную технику называли шибокуга или суми-э.

Японская классическая живопись имеет долгую и интересную историю. Изобразительное искусство Японии представлено в разных стилях и жанрах, каждый из которых по-своему уникален. Древние расписные фигурки и геометрические мотивы, обнаруженные на бронзовых колоколах дотаку и осколках гончарных изделий, датируются 300 г. н.э.

Первая фабрика по изготовлению твердого фарфора в Италии была основана в Венеции Франческо Вецци. Эта фабрика работала с 1720 по 1727 годы. Венецианская фабрика Cozzi производила столовую посуду, серые итальянские фарфоровые статуэтки низкого качества. С 1770 по 1790 годы серый фарфор чаще всего прятали под белой, непрозрачной эмалью на основе оксида олова.